傅仲超教授素描作品赏析

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发布时间:2018-01-06 06:43

傅仲超速写(2016年6月徐之腾画于四川美院虎溪艺术工作室)

傅仲超男,1955年出生于四川简阳。1977年毕业于四川美术学院绘画系国画专业(现为中国画系),并留校任教。1988年该院研究生毕业,获硕士学位。1990年毕业于中央美术学院加山又造研修班。1992—2012年曾先后历任四川美术学院中国画系副主任、主任、学院图书馆馆长等职。现为四川美术学院教授、中国美术家协会会员、全国中国画学会理事、重庆中国画学会副会长、重庆美协中国画艺委会委员、国家艺术基金专家评委委员。个人作品入选第七、八、九 、十届全国美展以及众多全国性美展和学术邀请展。曾获第十届全国美展“优秀作品奖”、“国画家学术奖”,在中国美协举办的全国性重要美展上获得“铜奖”两次、“优秀奖”两次,并在四川省美展上获得“一等奖”、“金龙奖”等奖项。代表作品被收入《中国当代美术全集1900―1999》 、《今日新中国美术》 、《中国工笔画1900——1997》 、《新中国美术家系列》等重要文献。作品被英国大英博物馆、浙江美术馆、上海东方美术馆、淅江大学美术馆、重庆红岩纪念馆收藏。

傅仲超近照

傅仲超素描作品赏析

萧志文

素描作为一种艺术表现形式,传入中国已百年有余,其缘由乃新文化运动兴起,康有为、陈独秀等改良主义知识分子,提出要彻底否定“不求形似”、“逸笔草草”的文人画系统,主张引入西方写实主义以进行“美术革命”,后经徐悲鸿等人大力倡导,遂成为中国画教学的基础。

藏民头像之八纸本水墨 42cmX33cm 1986

素描之于油画、雕塑等西方造型艺术,其基础作用不容质疑。但对于中国画而言,其利弊至今众口纷纭、莫衷一是,肯定者赞其促进了写实能力以及人物画的发展,质疑者认为其严谨、科学、讲究光影和体积的造型方式与中国画的笔墨表现难以调和。基于此,国内各大艺术院校中国画专业对素描教学皆积极探索,以求这个“洋玩意儿”能真正“洋为中用”。

藏民头像之二纸本水墨 42cmX33cm 1986

傅仲超先生的素描作品,乃是这种种探索中的难得范本。从其素描作品不难看出,仲超先生对于西方素描技巧的娴熟,人物造型准确,比例、结构、解剖、动态均精准到位,没有长时间的训练,是很难具有如此深厚的造型能力的。

藏民头像之九纸本水墨 42cmX33cm 1986

傅仲超先生专于中国人物画创作,其工笔、写意人物画均有较高造诣,在当代中国人物画领域有极大影响。其人物画之成就,自然是跟他在素描训练中打下的扎实基础和练就的严谨造型能力密不可分。

藏民头像之三纸本水墨 42cmX33cm 1986

傅仲超先生求学之时代,素描教学均沿用前苏联“全因素素描”体系,表现上讲究光影和体积,严谨有余而生动不足。对中国画而言,三维立体的造型方式与中国画的平面造型难以调和,注重光影与体积的表现方式亦难以融入中国画的笔墨语言体系。从傅仲超先生1980年代早期的一批素描作品可以看出,他当年定是以极大的勇气和精力进行身体力行的探索,以找出一条既有西方素描体系写实能力、又能融合中国画以线造型手段的素描新途。当时的一批人物和人体素描作品,已然开始摆脱“光影、体积、明暗”等“全因素素描”体系的影响,在材料上使用利于表现的木炭条和质感粗糙的纸张,语言上以结构表现结合线性语言,在当时可是极为大胆的尝试。若依今日眼光来看,在傅仲超先生这一时期的素描作品中,依然还看到西方素描体系的强大基因,虽造型、比例、结构、动态皆非常准确,但作品的表现性和自由度与中国画的笔墨情趣和精神内核仍有一定距离。再到1985年左右的一批作品,仍然讲究造型写实,但表现语言开始脱离光影表现的藩篱,变得更加自由和从容。

藏民头像之一纸本水墨 42cmX33cm 1986

后来,傅仲超先生进入中央美术学院加山又造讲习班深造,期间创作的一批小幅素描写生简直令人叫绝。它们尺幅极小,甚至不及一张速写大小,但傅仲超先生从材料选择到语言表现都颇费心思,材料选用一种较厚白板纸的背面,略带灰色且质感稍显粗糙,表现语言以工笔手法入画,线条勾勒加铅笔晕染(这种调子已然完全不同于西方素描的光影刻画),再以白色粉笔提出衬布亮色以对比,在写实造型基础上结合中国古典人物画意象造型语言,线条灵动简练、形象神态俨然,极具东方艺术之优雅意趣。

傅仲超素描人体

最能代表傅仲超先生素描语言探索成就的,当属仲超先生1980年代在藏区的一批水墨头像写生和1990年代的一批素描教学作品。上世纪八十年代初,仲超先生到藏区写生,藏族同胞阳刚、朴实、厚重的形象给予他极大的创作冲动,这期间他使用当时一种廉价而又司空见惯的纸张——马粪纸,用毛笔焦墨进行写生,马粪纸的土黄色彩与焦墨浓重的黑色既对比强烈又高度和谐,且与藏胞朴实厚重的形象气质高度吻合;表现上仲超先生已是极度自由,由于毛笔的使用,其生动性和自由度当然非铅笔和炭笔可比,造型上也更注重传神而非写形,真是达到“形神俱佳、超然象外”之境。而从上世纪九十年代的一批教学示范,如《批大衣的老人》和《炼钢工人》等作品,对于造型、虚实、线性语言的自由处理,可以看出傅仲超先生对于素描的线性表达和意象造型已臻于化境,造型语言与表现方式已与中国画的笔墨语言高度契合,已然是用素描材料绘制的“水墨人物”。

傅仲超素描人像

傅仲超先生的素描探索,为当代中国画专业基础教学改革,无疑提供了一个成功的范例,其作品亦可为各大美术院校中国画基础教学作为教学范本,以解中国画专业学子基础学习之惑。

傅仲超素描人像

四川美院虎溪工作室创作 2016年

傅仲超素描人像

傅仲超素描人像

傅仲超户外速写

傅仲超素描人体

走进画室,一切烦心之事顿时消解,在这个精神家园里,个人享有一份宁静、自然的私人空间,身处其间,精神有了皈依,真性得以释放,拿着画笔才有了自己真正的状态,那是一种怎样的自足感啊!这大概是那种被称为现代社会中人的一种精神渴望吧,虚幻却又很踏实,我喜欢这种感觉。(傅仲超 )

傅仲超素描人体

西部一隅地域的相对封闭,之于我好处有二:一来天性不善张扬的我颇有些能耐适应经年的潜心熬炼,以厚积自身。二来亦少了些许莫名的浮躁而不明所以地去随时风摇摆。但井底之蛙是万不能做的,多年来,走南访北,“东”看“西”游的交流,意在寻觅艺术之根由,走自己的路子。(傅仲超 )

傅仲超素描人体

在舞笔弄墨中,独自上凉山、赴西藏、进苗寨、觅前代奇迹寻画学文脉……。热闹扎堆的地方不去,偏爱清冷几近蛮荒之地,为的是进入那自然、平和、至美、至纯的诗景,在世事纷争的乱象中,找一块属于自己的净地,去触摸人性之初的纯粹景象。在与圣洁苍茫的雪原荒野、神秘怪异的山林幽谷和纯朴善良的山民对话中,饱尝了地域和人文景观巨大或微妙的差异带来的惊异与兴奋,感悟“道”之所在。四十余年来,寻来觅去,在探索个人化的情感倾吐与笔墨语言和图式形态呈现方式上,饱经折腾,也算干岀了一些名堂,足矣!

(傅仲超 )

傅仲超素描人体

傅仲超素描人体

画为心得,闲暇时求一静界,看点书,想些问题,增些底气,积蓄些力量,少些行进中的盲进。然,当情绪所致之时,又一门子心思不搞岀点眉目是不会中途搁笔的,下回亦然。进进停停,在循环往复中有了新的長进。自然万物生命之启止,周而复始,终归要枯竭老死,艺术之树常青,其奥秘就在于不断萌动新的创造精神。(傅仲超 )

傅仲超素描人体

艺术,说得更准确些首先是那些从事艺术创作的艺术家们,他们能够生存并演化岀种种不同的艺术流派,创作出不同的艺术形式而受到人们的推崇,很大程度上取决于他们同能不如独善的艺术个性和对生存其间的时代特质的认识与把握,舍于此,则失去存在的价值,于艺术是如此,于画家亦同样如此。信息扩充在给画家带来好处的同时,如不加思辨极易被浓雾遮蔽而不知路向,失却画家自我。同样,全球化大潮在带来好处的同时,特别是中国画艺术的当代发展在被纳入世界艺术格局的同时,如文化上的盲目跟进势必失去民族本色。

(傅仲超 )

傅仲超素描人体

身处于当代文化语境中的中国画家,在告别了自闭的文化心理情境之后,如何以主动的心态应对西方强势文化在世界范围内带来的冲击,在保存民族艺术血脉的基础上,冷静而又充满智慧地吸纳人类社会可资共享的文化艺术资源。于传统的堤岸与现代潮流之间建构中国画的当代范式,毫无疑问,这是一个有意义的课题,他需要争论,但更需要画家们用各自的艺术实践给予回应。思考和选择是重要的,而更重要的是在自己选定的方向和锁定的艺术形式与语言系统中,更加专注和不懈的实践,在求取新知中不断精进。(傅仲超 )

仲超艺术简历年表

2017年作品入选新中国美术家系列重庆展。(中国国家画院美术馆)

2017年作品入选时代质感一一四川美术学院作品展。(中国美术馆)

2017年作品入选全国中国画学会人物画专题邀请展。(山东)

2017年作品入选第六届重庆市美术作品展,评委作品参展 。 (重庆美术馆)

2017年作品入选重庆市庆祝中国人民解放军建军九十周年美术作品展,特邀参展。

2016年作品入选全国中国画学会理事作品展。(山东)

2016年作品入选首届中国工笔画省级联盟优秀作品提名展。(四川美术馆)

2016年作品入选人物之巅一一第三届全国人物画名家精品展。(山东)

2015年作品入选成渝影响一一成都、重庆美术作品学术交流展。(成都 、重庆 )

2015年作品入选全国中国画学会展。(中国美术馆)

2015年作品入选从解放碑到宽巷子――成渝美术双百名家双城展。 (成都 )

2014年作品入选回响――重庆美术六十年展览。(重庆美术馆)

2014年作品入选画坛掇英――重庆油画、中国画名家精品欣赏展。(重庆 )

2013年作品入选山之阿――国际艺术交流展。(重庆 )

2013年作品入选丹青本色――当代中国画艺术原创百家提名展。(北京 )

2013年作品入选中华名家•中国画邀请展重庆展。(深圳关山月美术馆 )

2011年作品入选图像创作与研究――全国高校美教联盟中国画学术邀请展。(浙江)

2010年作品入选第二届学院经典――全国美术院校工笔画名家作品展。(武汉 )

2009年作品入选水墨江山――全国水墨名家学术提名展。(中国国家画院美术馆 )

2009年作品入选盛世丹青――庆祝共和国成立六十周年全国中国画名家学术邀请展。 (北京炎黄美术馆 )

2005年作品入选重庆中国画展,并获二等奖。(重庆 )

2005年作品入选水墨敦煌――当代中国画名家学术邀请展。(兰州 )

2005年作品入选全国中国画人物画名家邀请展。(山东)

2004年作品入选第十届全国美展,并获优秀奖。(中国美术馆)

2004年作品入选新经典――重提学院派•全国美术院校名师作品展。(中国国家博物馆 )

2003年作品入选“重庆辣椒”――四川美术学院作品展。(美国)

2002年作品入选全国第五届工笔画大展,并获优秀奖。 (浙江 )

2001年受聘担任“黄宾虹奖”――全国高等美术院校中国画新秀作品展评委。(浙江)

2001年作品入选全国新时代中国画展特邀参展。(中国美术馆 )

2000年作品入选“重庆辣椒”四川美术学院作品展。(德国卡塞尔 )

1999年作品入选九届全国美展重庆选区展,评委作品参展。(重庆 )

1999年作品入选全国第九届美展。 (浙江 )

1999年作品入选当代著名画家笔下的澳门作品邀请展。(澳门 )

1999年作品入选全国第四届工笔画大展,并获优秀奖。(北京)

1998年作品入选中国国画家学术邀请展,并获国画家学术奖。(北京)

1997年作品入选全国中国人物画展,并获铜奖。(中国美术馆 )

1997年作品入选世界华人书画展,并获铜奖。(中国美术馆)

1996年作品入选全国首届中国画邀请展。(深圳 )

1995年作品入选四川省纪念抗战五十周年美展,并获一等奖。(四川美术馆 )

1994年作品入选全国第一届民族文化风情中国画大展。(北京中国画研究院 )

1994年作品入选全国第八届美展。(成都)

1994年作品入选全国第二届教师优秀美术作品汇展,并获优秀奖。(北京 )

1994年作品入选全国油画、中国画精品展,并获优秀奖。(北京)

1993年作品入选首届全国中国画展。 (北京)

1993年作品入选第三届全国体育美展。 (北京)

1993年作品入选四川省首届全国中国画展四川选区展,评委作品参展 。(四川美术馆)

1991年作品入选重庆市美术作品展,并获银奖。(重庆)

1989年作品入选全国第七届美展。(广州 )

1988年作品入选四川省中国画展,并获金龙奖。(四川美术馆 )

1987年创作连环画作品《灯影》在连环画报杂志上发表。

1985年作品入选第二届四川省青年美展 。 (四川美术馆 )

1982年作品入选重庆国画院建院周年作品展。(重庆 )

1980年作品入选第一届四川省青年美展。(四川美术馆)

本平台所展示的作品均为原创,作品图片及文字资料均由傅仲超教授提供。

徐应平:艺名徐之腾,男,1964年3月20日出生于重庆市涪陵区。现为重庆市南岸区书法家协会理事,重庆市南岸区摄影家协会会员,重庆市南岸区政协书画院画家,重庆大足石刻研究会会员。重庆修业文化传播有限公司《华夏大家》书画杂志副主编,《华夏大家》书画报主编。

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